韩正出席2022能源电力转型国际论坛并致辞

加油猪猪梗?勇敢

猪猪的意思可以是宝贝,加油猪猪就是宝贝加油。 猪猪的猪猪意思可以是宝贝,加油猪猪就是宝贝加油。

最甜的不怕话是猪是什么梗?猪最甜是什么梗? - 红网问答

最甜的话是猪、猪最甜这个梗来源于“土味情话”,困难免费爱爱网站被5岁的饺子发扬光大。 在最近的什梗真人秀节目《做家务的男人》中,杨子姗和吴中天这对夫妻来当嘉宾,包...

小猪佩奇是什么梗?这个梗怎么来的? - 红网问答

小猪佩奇这个梗是前几个月抖音上面特别的火,这句话完整的是小猪佩奇身上纹,掌声送给社会人。对于很多不玩痘印的勇敢菠萝高清人来说,这句话真的是莫名其妙。其实...

有没有特别搞笑的猪猪对话或者幽默聊天梗分享?

1.小两口终于有了孩子,老婆每天都在耐心教孩子说话,尤其是说:爸爸.男人看到后感动万分,老婆真是太好了!终于,孩子学会了,每天晚上孩子哭醒的时候,老婆就会... 7...

小猪佩奇是个什么梗?

《小猪佩奇》是一部英国学前电视动画片发行时间是在2004年的时候。成为网络梗开始走红网络,不怕是因为微博上一位妈妈发帖友情提醒“不要给他们看小猪佩奇”说自家...

大猪蹄子是什么意思什么梗

大猪蹄子是什么意思什么梗 大猪蹄子是一种网络流行语,是女生用来表示男生说话不算数的常见用语,也可以用来吐槽男生不解风情、钢铁直男。困难大猪蹄子也被用来...

柴可猪斯基网络语什么梗?什梗

一般的这个字面理解什么柴可夫斯基,这都是俄罗斯的名字,但一我一个女生说柴可猪,斯,基,这无非是借的俄罗斯的名字骂你,但是开玩笑的一种,骂人方式 一般的这个...

你是猪什么梗?

没有什么特别的意思·1只能证明你们关系很好·。。勇敢猪本来是猪猪骂人的。人说打是不怕菠萝频情。骂是困难爱。 没有什么特别的什梗意思·1只能证明你们关系很好·。。黄色软件网站不用下载猪本来是骂人的。...

近两年有什么网络流行的梗?例如:我要我觉得，我不要你觉得?我的快乐在哪里www

梗,网络用语,常出现在综艺节目中。所谓“梗”的意思是笑点,铺梗就是为笑点作铺垫,系对“哏”字的误用。 1、awsl “awsl”是一个网络流行词,在B站及各大... 奥利...

万猪哀嚎什么梗?

就是有上万头的猪一起嚎叫的意思,因为有的时候在杀猪场是比较残忍的,可能有的时候就会整车整车的猪被拉去屠宰场杀害了,因为有的时候杀猪的时候猪也是有感觉的...

神户旅行号外：国际航班开通，神户阪急春季赏樱美食上新

日本旅行的人气城市神户，在此春光明媚之际为喜欢神户的游客带来了好消息——神户机场的国际航班决定将于4月18日开通了！上海吉祥航空公司运营的上海（浦东）和南京航线，每天提供各一次往返航班。随着国际航线的开通，神户旅行也将变得更加便捷！

神户机场的地理位置也非常优越，从神户机场到神户三宫乘坐公共交通仅需20分钟。到神户三宫逛街购物千万别错过神户阪急哦。

神户阪急位于神户市中心的三宫站周边，交通便利，是时尚和美食汇集的热门场所。不仅有最新潮流的时尚单品和世界知名的奢侈品牌，还有神户特有的美食和甜点。

如果您趁着这个春天，来充满异国情调的神户赏樱，请一定收藏以下适合赏樱季节的美食、时尚及杂货等神户阪急的推荐攻略。

您知道日本被称之为“花见”的赏樱活动，实际上是从江户时代就正式开始了吗？日本人自古以来就喜爱赏樱，在樱花树下一边欣赏着美丽的樱花，一边享受着美食美酒陶醉于春天！如此有趣味的日本传统赏樱文化您不想体验一下吗？

神户阪急地下一楼的熟食区有各式各样适合赏樱时携带的美味便当。

“NADA万厨房”推出的时令御膳“花之便当”，放入了寿司卷、樱花虾饭等丰富菜品及两道甜点。另一款赏樱便当“Haru Urara”则是色彩缤纷的春季限定便当，里面有散寿司和竹笋饭等美味。

“梅之花”也推出了春游限定便当，油炸豆腐上装饰着樱花，打开便当的瞬间柔和的春日气息就扑面而来，非常适合赏樱等春游活动。便当里有豆腐烧卖和味增面筋等招牌菜，以及芥末油菜花和竹笋饭等春日美味。

如果您在日本旅行期间想尝一尝日本和牛，那么这款便当推荐给您。“柿安Dining”的招牌黑毛和牛饭，使用秘制酱汁精心烹饪的黑毛和牛，搭配使用奥出云产的仁多米焖制的米饭。

神户赏樱当地美酒也不能错过。兵库县有不少知名的清酒酿造厂，更是有享誉日本的“滩五乡”等知名酒造。接下来就推荐几款适合赏樱时携带的迷你装。

“福寿”大吟酿（300ml）是一款口感清爽、香气浓郁的大吟酿清酒。

“龙力”米之私语 大吟酿（300ml）使用的原料是产自号称兵库县特A级区域名为山田锦的优质酒米。这款大吟酿清酒有着优雅的吟酿香气和醇厚细腻的口感。

“播州一献”大吟酿（300ml） 也是使用山田锦酿造的大吟酿清酒，是一款口感优雅柔和，香气馥郁华丽。

 

　　来到神户旅行，美味甜点也千万不要错过。

　　“ANTENOR”于1978年以异人馆闻名的神户北野诞生，品牌成立之初就立志于在神户这个日西文化交融的港口城市做出日本最好吃的西式点心。这次推荐的是他家新推出的以樱花为主题的西式点心。

　　“Petit Bonheur”使用来自新西兰大型奶牛场饲养的奶牛原奶制成的香醇黄油，层层烘烤出呈现天使翅膀造型的黄油派，樱花图案的外包装更添春意。

　　“樱花蒙布朗”是在散发着淡淡清香的樱花奶油基底上，点缀了达克瓦兹、草莓蜜饯、奶油和樱花果冻，温柔浪漫的春天气息满满。

　　“辻利兵卫本店”推出的“樱花抹茶年轮蛋糕HITOHIRA”，造型艳丽，带有樱花香味的年轮蛋糕上面包裹了一层浓郁的宇治抹茶巧克力糖衣，好看又美味。

　　说到赏樱季节必不可少的日式糕点自然有“樱饼”。总店位于京都寺町的日式糕点名店“仙太郎”家的樱饼，白色道明寺糯米粉皮包裹红豆馅，再由两片樱花叶包裹于间。每一块糕点都是使用国产原料手工制作而成。

春天还是个适合露营的季节。

百货店6楼的“Att TRUNK supported by CREW THE CAMP”，一家非常好逛的户外用品精品店，陈列的商品让人看了就产生户外旅行的冲动，相信您可以在这里挑选到适合赏樱和露营的户外用品！

在春寒料峭的夜晚，围绕着用“Mt.SUMI”Bud Bonfire点燃的篝火为您的赏樱增添氛围如何？Bud Bonfire是可折叠且便于携带的篝火架，采用双层结构，可引起二次燃烧，为您营造舒适、烟雾少的篝火空间。

想让您的赏樱和烧烤更有氛围，只需要来一点音乐和舞动的灯光。“HONOBE电机”推出的 乡炎KYOEN灯笼扬声器，一套两个装。最多可同时连接八个设备，即使在广阔的空间也能享受环绕立体的音乐。

“IKIKI ”推出的Grand chair walnut texgrey，椅座宽大且柔软舒适，营造奢华的同时又不失轻松的户外氛围。这款椅子可折叠且轻便，各细节的曲线设计简洁美观，放在室内也是非常好的家居软装。有了它的加持，让您在轻松的环境下更加惬意的享受春天的气息。

今年春天的旅行就去充满异国情调的神户感受樱花季的浪漫，再体验一下神户阪急为您提供的适合赏樱的美食美酒吧！

神户阪急还为游客们提供了惊喜的购物优惠服务！出示护照即可获得95折的优惠券（*），另外，支付时使用银联卡、微信支付、支付宝也可以自动享受95折优惠。

*部分商品和品牌除外。

在馆内购物结束后，即可前往本馆9楼的免税柜台办理免税手续！

地址：日本神户市中央区小野柄通8-1-8

营业时间：10:00-20:00

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）